Pazza di Roma

Piazza San Silvestro, fino a qualche anno fa, era la piazza di parcheggio capolinea di bus e taxi e di conseguenza luogo di appuntamento per noi adolescenti che ci recavamo in centro. Ora, diventata totalmente pedonale tenta di ritrovare in qualche modo la sua identità. 

Le fa da sfondo la ricercata facciata del Palazzo delle Poste, un ex convento confiscato alle istituzioni religiose subito dopo l’Unità d’Italia. 

Dopo un sommario restauro si trasformò nella “la Posta più bella d’Italia, mentre nei sei medaglioni delle eleganti bifore, che corrono al primo piano, vennero raffigurati i membri della dinastia sabauda, appena entrata in città.

Crema di ceci

Ingredienti:

400 gr ceci lessati, o in scatola

Un rametto rosmarino

3 acciughe dissalate e diliscate

2 spicchi aglio

Olio extravergine

Sale

Peperoncino

Dopo aver ben sciacquato e scolato i ceci, tritate finemente il rosmarino, tagliate le acciughe a pezzettini e frullate il tutto con i ceci, fino a realizzare una crema non molto densa.

Fate rosolare in una padella capiente l’aglio e il peperoncino in abbondante olio evo; quando l’aglio è dorato, eliminatelo e aggiungete la crema di ceci. Fate insaporire per qualche minuto girando spesso con il cucchiaio di legno e servite con un filo di olio a crudo.

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Il baccalà appartiene alla tradizione della cucina ebraico romanesca, specialmente nella versione in agrodolce. Con la crema di ceci io ho accostato delle deliziose 

Crocchette fritte panate

Ingredienti:

½ kg di baccalà ammollato

2 acciughe dissalate e diliscate

1 spicchio di aglio

Olio evo

Sale

Pepe

Prezzemolo

2 uova

Pane grattugiato

Mollica di due panini raffermi

1 limone

Sciacquate il baccalà e tagliatelo a pezzi. Mettetelo in un tegame, copritelo con acqua fredda e fatelo cuocere a calore moderato. Da quando inizia a bollire fate passare tre minuti quindi scolatelo e fatelo raffreddare. Tritate finemente il baccalà insieme a prezzemolo, aglio, sale, pepe e acciughe. Aggiungete all’impasto la mollica di pane bagnata e una delle due uova. Formate delle crocchette leggermente schiacciate, passatele prima nel pangrattato, poi nell'altro uovo battuto, poi ancora nel pangrattato. Vanno fritte un paio di minuti in una padella dove avrete versato dell’olio evo rigirandole un paio di volte. Scolatele adagiandole su carta assorbente e servitele calde, dopo averle spruzzate con il succo di limone, insieme alla crema di ceci.

(La Romanesca: cucina popolare e tradizione romana)

Da oltre cinquant'anni, sul Piazzale panoramico del Gianicolo, volano legnate a tutto spiano e i presenti se la ridono da matti. Grazie a Carlo Piantadosi, che nascosto all'interno di un teatrino di legno verde muove su una piccola scena i suoi burattini, eternamente impegnati in comiche scaramucce. È questo napoletano, classe 1931, il burattinaio di Roma, colui che con ininterrotta passione dà voce a Pulcinella & Co. mantenendo viva un’usanza molto in comune in passato, quella delle “guarattelle”, del teatro popolare di strada. Sotto al palco i bambini fremono: chi è schierato nel passeggino, chi è appollaiato sulla ghiaia a gambe incrociate. Dietro mamme, zii, nonni e padri accennano un sorriso che sa di nostalgia. Carlo Piantadosi ha divertito con i suoi spettacoli intere generazioni di romani. Per lui e sua moglie Agnese, quel baracchino all'ombra degli alberi è come una seconda casa. I burattini un po’ come dei figli. Li accudiscono con estrema cura anche perché, ormai, sono diventati pezzi d’epoca, quelli originali della commedia dell’arte. Una rarità trovarli oggi, i maestri intagliatori sono praticamente estinti. E così se li tengono stretti e li restaurano di volta in volta: Agnese rattoppa i vestiti o ne cuce di nuovi, Carlo li ridipinge. Tempo permettendo, l’appuntamento è tutti i sabati e le domeniche, ma una volta era tutti i giorni. D’estate poi – è la signora Agnese a ricordarlo - si tirava anche fino alle due di notte, perché la piazza diventata un popolare punto di ritrovo dove si andava a prendere un po’ di aria fresca. Oggi come ieri, gli spettacoli sono sostenuti dalle libere offerte degli spettatori perché il Maestro Piantadosi ha sempre creduto fermamente nel buon cuore della gente. Giovanissimo, iniziò la carriera al Pincio rimanendovi per ben dieci anni, allievo e poi assistente, nella scuola del grande burattinaio Francesco Cardoni. Giunse con il proprio teatrino sul Gianicolo nel 1959 e allora la scena fu tutta sua o meglio di Pulcinella, che ama la dolce Gabriella, che incontra il Diavolo e la Morte, che sfugge ai carabinieri, alla fame e al lavoro e che prende a fragorose bastonate il signor Dario Lampa, o Lampa Dario, che dir si voglia. Piantadosi divenne subito una celebrità e lo chiamarono perfino dall’America per uno spettacolo che l’avrebbe impegnato per diversi mesi. Ma lui non andò da nessuna parte: su quel colle aveva trovato ormai la sua dimora. Accettò, invece, di prestarsi come attore nel Rugantino di Pasquale Festa Campanile, per un ruolo, del resto, cucitogli addosso: il burattinaio. E poi, tra un ciack e l’altro, poteva sempre tornare al suo teatrino, cosa che fece puntualmente anche durante le prime tre folgoranti stagioni di Aggiungi un posto a tavola al Sistina, chiamato da Garinei e Giovannini per il personaggio del cardinale. Si scopre, dunque, un passato anche da attore per questo burattinaio che va per i novanta e che ha sempre mantenuto al primo posto i suoi spettacoli all'aperto. A dispetto di tanta fedeltà, a un certo punto provarono a sfrattarlo. Sarebbe stato un delitto se non fosse accorso in sua difesa il riconoscimento ufficiale dei Beni culturali: quel baracchino, ha decretato il ministero, costituisce “una testimonianza superstite di una forma di spettacolo collegato alla storia della commedia dell’arte”.

Curiosità e segreti di Roma – Gabriella Serio

Un tempo Roma era la terra dell’accoglienza e dell’integrazione. Nata da un melting pot come New York, crogiuolo di popoli e di genti raccogliticce (quando non di avanzi di galera) trasformava i nemici in cittadini e gli stranieri in re. Avvenne così per Lucumone, figlio di un greco espatriato in Etruria. Eh sì perché a quanto racconta Livio, poiché “gli Etruschi disprezzavano Lucumone perché era figlio di uno straniero esule” questi, spinto dall'ambiziosa moglie etrusca Tanaquil, prese la decisione di allontanarsi da Tarquinia.

Roma sembrò loro fornire le migliori possibilità: quello era un popolo di fresca formazione dove, per un atto di valore, si poteva diventare nobili all'improvviso ed era il posto giusto per un uomo forte e valoroso. Lì aveva regnato Tazio che era sabino, lì, da Curi, era stato chiamato a regnare Numa. Anco poi era figlio di una donna sabina ed era nobile solo da parte di Numa. Tanaquil aveva ragione e Lucumone, che intanto aveva romanizzato il suo nome in Lucio Tarquinio, entrò nelle simpatie del re, che lo fece, per testamento, tutore dei figli.

Quando poco dopo il re morì, Tarquinio si lanciò nella prima campagna elettorale di Roma e il popolo romano, riconoscendo i meriti dell’Etrusco, lo elesse suo re. Tarquinio condusse quindi a termine vittoriose guerre contro i Latini e i Sabini, rese stabili i giochi e per ospitarli individuò l’area dove poi sorse il Circo Massimo. Bonificò le valli ai piedi dei colli e aprì il cantiere per l’erezione del tempio di Giove Capitolino. Come se non bastasse, visto che nella sua casa, un prodigio aveva indicato il favore divino per un bambino, figlio di una sua schiava, lo accolse e lo crebbe come fosse suo e quando sopraggiunse la sua morte violenta, ad opera dei figli di Anco, che si sentivano depredati del trono, Tanaquil fece in modo che il trono toccasse a lui. Si chiamava Servio Tullio.

Anche Servio fece moltissimo per la città e altro avrebbe fatto, se la cattivissima figlia e il perfido genero non lo avessero ucciso. Il genero si chiamava Lucio Tarquinio, figlio (o nipote) del primo, il Prisco e aveva un caratteraccio, come dimostra questa sua criminale apparizione nella storia (che a ben vedere aveva un altro delittuoso antecedente, visto che sposata Tullia Maggiore, placida figlia di Servio Tullio, la uccise per sposare l’altra Tullia, la figlia cattiva, sua cognata, che nel frattempo aveva fatto fuori il fratello di lui, il pacifico Arrunte Tarquinio, cui il padre Servio l’aveva data in sposa!). Preso il potere Tarquinio fece uccidere i senatori che erano rimasti fedeli al vecchio re, creò un suo personale corpo di guardia e iniziò a far eseguire a suo piacimento condanne capitali. Non consultava più il senato, amministrava la politica interna ed estera a suo capriccio. Per vendetta fece ingiustamente condannare a terribile morte il povero Turno Erdonio, con l’inganno prese anche Gabii (con il celebre messaggio in codice che dava il segnale al figlio di eliminare i “papaveri”). Con il bottino di guerra esaudì il voto fatto dal padre e portò a termine il tempio di Giove e le fonti attribuiscono a lui i primi impianti stabili per il Circo Massimo e i lavori per la Cloaca Massima, nei quali impiegò i cittadini Romani, crocifiggendo quelli che si rifiutavano di prestare la loro opera per un lavoro ritenuto degradante. Insomma, non è un caso che i suoi concittadini lo abbiano ribattezzato “Il Superbo”. 

La proverbiale goccia che fece traboccare il vaso e che portò i Romani alla rivolta, fu la drammatica violenza perpetrata dal figlio Sesto contro Lucrezia, moglie di Collatino, e il suo conseguente suicidio.

Il re venne allora esiliato insieme ai figli, Sesto fu ucciso a Gabii. Dopo duecentoquarantaquattro anni finiva la monarchia, Lucio Tarquinio riparava a Cerveteri dopo venticinque anni di regno. Visto però che già all'epoca non si lasciava a cuor leggero una poltrona, o meglio un trono, Tarquinio tentò di tornare, con un colpo di mano che però fallì. In quell'occasione, probabilmente, venne distrutto il tempio di Sant'Omobono, dal quale gli ultimi re avevano tratto la loro legittimazione e venne inaugurato il tempio Capitolino, inaugurando anche il computo della nuova era repubblicana. Fu allora che si decise di cancellare ogni legame con i Tarquinii lasciando al saccheggio della plebe i loro beni e consacrandone poi i terreni a Marte. Nasceva così il Campo Marzio. Ma poco distante nacque qualcosa di ben più stupefacente: un’isola. 

Era, infatti, il periodo del raccolto e il farro cresceva copioso sui terreni consacrati. Venne quindi raccolto, o meglio strappato via, e ammassato in delle ceste che furono poi gettate nel fiume. Fu cosi che esse, nel fiume in secca per il caldo estivo, si arenarono e vennero ricoperte di fango, fino a formare l’Isola Tiberina.

Ettore Petrolini nacque a Roma il 13 gennaio 1884 in via Giulia, in una casa vecchia che faceva angolo con il vicolo del Grancio, ora demolito, da Luigi e Anna Maria Antonelli. Quarto di sei figli ebbe rapporti difficili con il padre, un ruvido e severo fabbro piuttosto moralista, mentre era molto legato alla madre, che lo protesse dalle severità paterne, sopportando amorevolmente la sua infanzia turbolenta e sostenendolo, anche economicamente, quando decise di intraprendere la difficile carriera di attore di varietà. Nel 1890 la famiglia Petrolini traslocò in via Baccina 32, nel Rione Monti, dove un irrequieto ragazzino veniva soprannominato ‘er roscietto de li Monti’. Non prese mai la licenza elementare, né volle imparare un mestiere, pur avendo il padre fabbro e il nonno materno falegname.  All’età di 13 anni fece la dura esperienza del riformatorio, dove gli furono imposte addirittura la camicia di forza e la cella di rigore a pane e acqua, esperienza che lo segna nel profondo e lo porta, appena quindicenne, ad abbandonare la casa paterna per seguire un gruppo teatrale ambulante, con cui tentare la carriera d’attore. Il suo esordio è a Campagnano, piccolo centro della provincia romana, col nome d’arte di Ettore Loris, seguito da esibizioni in locali di scarso pregio, alternate ad altre nei più rinomati caffè-concerto della capitale, come il Gambrinus. In questi anni di dura gavetta, l’artista viene a contatto con un’umanità eterogenea, alla quale si ispira per la costruzione dei suoi particolarissimi personaggi comici, che lo resero tanto celebre. Nel 1903 conosce la quindicenne Ines Colapietro, che assieme alla sorella Tina cantava al Gambrinus e con lei, dalla quale avrà anche dei figli, divide la vita e il lavoro per tanti anni. Insuperabile interprete della beffarda anima romanesca, della quale diede a teatro i saggi più saporiti, in un succedersi impetuoso di abili motti, battute, tu per tu col pubblico, di corrosive macchiette. Petrolini infatti è il re dello sberleffo, della burla, della satira pungente, caustica, con la quale condanna ipocrisia e malcostume e non risparmia alcuno, né popolani, né potenti e neppure il regime fascista, che criticò con sapiente sarcasmo, anche con ‘Nerone’. Famosissimi i suoi personaggi: Gastone, eroe di quel varietà da cui Petrolini proveniva, Er sor Capanna, Fortunello, Giggi er Bullo, Mustafà, Nerone, ecc.

Impossibile rifare l'elenco delle sue creazioni: molti suoi "sfottò" divennero proverbiali, le sue canzoni erano ripetute da tutti. Indimenticabili ‘Una gita ai castelli’, conosciuta anche come ‘Nannì’ e la famosissima ‘Tanto pe’ cantà’, simbolo di una certa romanità, cantata in seguito da tanti artisti, tra i quali una menzione speciale spetta a Nino Manfredi. Il re del varietà, della rivista, dell’avanspettacolo, il precursore del moderno cabaret, si ritira dalle scene nel 1935 per una grave forma di angina pectoris. Muore il 29 giugno del 1936 a soli 52 anni, senza aver mai perso la verve comica: prima di morire disse “Che vergogna morire a cinquant’anni!”. Con addosso il frac del famoso Gastone, viene sepolto al Cimitero Monumentale del Verano, a Roma. La tomba originaria si trovava più a destra di quella attuale, ma venne colpita nel fatale bombardamento del 19 luglio 1943. Venne anzi distrutta completamente e le spoglie addirittura disintegrate. Nella pietosa opera di ricognizione dei resti, poté essere recuperato solo qualche frammento di quel suo famoso frac. La tomba venne ricostruita poco lontano, a cura e spese dell’amministrazione capitolina, ma non si sa per quale ragione venne cambiata l’epigrafe. La prima, dettata da Trilussa, subito dopo la morte dell’artista, diceva:

CREO’ OSSERVANDO

ED ETERNO’ RIDENDO

Ora invece si legge:

DALLA BOCCA TUA CANTO’

L’ANIMA DI ROMA

Non si comprende il motivo che determinò la decisione di sostituire l’interessante espressione trilussiana.

(Treccani.it)

(mein-italien.info)

(Ecodelcinema.com)

(Willy Pocino – Le curiosità di Roma)

Ce n’è per tutti i gusti e pendono anche dal soffitto. Penso di trovarmi sul set abbandonato di un vecchio film horror se non fosse che nei pochi spazi ancora liberi trovano posto anche due persone in carne e ossa, intente a lavorare davanti ai loro piccoli banchi, sepolti anch'essi da ogni tipo di aggeggio. La prima è un uomo sulla quarantina concentrato su un fossile di pesce di almeno un metro e mezzo, poggiato sulle gambe; la seconda è una signora sui settanta che spennella una bella statuita in gesso anni Venti che richiama i modelli pubblicitari di una volta.

 

Sono rispettivamente Federico e sua madre Gelsy e la loro è la bottega Squatriti, esperta da più di sessanta anni in restauri artistici. Sono di una cordialità rara e la passione e l’amore che nutrono per quel lavoro traspare da subito. La prima cosa che mi viene in mente è di chiedergli il perché di tanta roba ammassata. “Abbiamo tra i mille e millecinquecento clienti l’anno”, mi racconta Federico “ed è statisticamente provato che il 4-5% degli oggetti portati a riparare, che siano più o meno di valore, venga dimenticato e resti qui in attesa di essere ritirato.

A noi non dispiace, fanno colore. L’altro giorno ha chiamato un signore per venire a riprendere una bambolina che ci aveva lasciato quattro anni fa; anzi, neanche troppo tempo è passato!” Del resto per lor quattro anni non sono niente. Stanno in via di Ripetta dal lontano 1954 quando Concetta, la nonna di Federico, aprì i battenti di questo singolare laboratorio restaurando esclusivamente vasi di scavo e maioliche. Poi l’attività passo al figlio Mario che insieme a Gelsy, sua moglie, introdusse anche il restauro di ventagli e bambole. Fu lui che tenne a scuola una nutrita schiera di restauratori, tra cui Federico stesso, che poi si sono aperti i loro negozi per Roma. “In quel periodo” mi dicono sorridendo, “arrivarono a lavorare lì dentro in nove, ma c’era anche più spazio perché gli oggetti, una volta restaurati, venivano riconsegnati a domicilio”. Se dunque abbiamo qualcosa di rotto, che sia una tazzina o un fossile del Pleistocene, un micromosaico dell’Ottocento o una statuina del presepe, questo è l’indirizzo giusto dove andare. Anche se la vera specialità della bottega Squatriti, per la quale scopro essere famosa in tutto il mondo, è la riparazione delle bambole d’epoca, oggetti di culto per tanti collezionisti che girano mercanti e fiere alla ricerca di pezzi rari e originali che spesso trovano in condizioni disastrose. Non sono solo loro, però, a portar qui le bambole da tutta Italia e dall'estero, ma anche tante signore e bambine che non vogliono dire addio al loro giocattolo preferito. Sotto le attente mani di Federico e Gelsy Squatriti tornano spesso come nuove e se proprio non c’è niente da fare (e il valore commerciale della bambola è ormai pressoché nullo), i due offrono ai clienti una curiosa consolazione: “invece del cassonetto dell’immondizia, si può sempre metterla in vetrina insieme alle altre”. 

”Quale vetrina?”, domando. “Quella che si affaccia su via del Vantaggio e che per molti è la vetrina degli orrori. Non l’avevo vista arrivando e in effetti è decisamente inquietante: svariate teste di bambolotti decapitati con gli occhi che strabuzzano. I passanti spesso si fermano a fotografarla. “ma così”, mi spiega Gelsy, “facciamo felici tante persone, il più delle volte sono proprio loro a chiedercelo”.

(Gabriella Serio – Curiosità e segreti di Roma)
(Foto di Carlo Pezzi)

Uno dei casi più interessanti di continuità urbanistica tra la Roma antica e quella moderna si può osservare a Piazza di Grotta Pinta, a due passi da Campo de’ Fiori. Qui l’andamento a semicerchio delle case segna e conserva, in maniera perfetta, la curva interna del Teatro di Pompeo, il primo a Roma a essere costruito completamente in muratura. Ma in realtà, esiste un modo più “gustoso” per scoprire ciò che rimane dell’antico edificio ed è quello di sedersi comodamente a cena in uno dei ristoranti che si affacciano tra la Piazza del Biscione e la Piazzetta del Paradiso.

Tutti questi locali, infatti, sono in parte ricavati nei resti dei cunei che sorreggevano le gradinate del teatro. E l’impressione che se ne trae, assaporando le portate tra due chiacchiere e un sorso di vino, è quella di trovarsi in romantiche grotte, se non fosse che qua e là si scorge l’opera reticolata, il particolare paramento murario a piccole piramidi tronche di tufo, che qui venne utilizzato per la prima volta. Come abbiamo accennato, si trattava del più antico teatro stabile a Roma in quanto, fino alla tarda età repubblicana, leggi severe ne impedivano la costruzione.

 
Questo genere di edifici pubblici, strano a dirsi erano, inizialmente, ritenuti “inutili e dannosi per i costumi della città” e visti con sospetto dalla classe senatoria. Fino a quello di Pompeo ci si limitò, dunque, a strutture di legno, temporanee, che venivano smontate alla fine degli spettacoli. Per costruire il suo, l’ingegnoso generale romano escogitò uno stratagemma, aggirando magnificamente i divieti vigenti: fece innalzare, sulla sommità del teatro, un grande tempio dedicato a Venere Vincitrice (oggi inglobato da Palazzo Righetti) e ricorse al pretesto che la cavea costituisse solo una gradinata per potervi accedere. 

In questo modo Roma ebbe il suo primo teatro stabile, che venne solennemente inaugurato nel 55 a.C., su un’area vastissima, una delle tante di proprietà dello stesso Pompeo. Delle sue rovine, l’abbiamo visto, oggi resta ben poco, ma grazie ad alcuni frammenti della Forma Urbis (la grande pianta marmorea della città risalente all'epoca di Settimio Severo) ne conosciamo perfettamente la planimetria e le misure. Aveva un diametro di 150 metri e poteva contenere fino a 17.580 spettatori, secondo i Cataloghi Regionari, 40.000 (forse un po’ troppi) stando a Plinio il Vecchio. Dagli antichi è ricordato come una delle meraviglie di Roma, adorno di splendide statue, tra cui quattordici realizzate da un certo Caponio, abile e rinomato artista dell’epoca, che rappresentavano i popoli sottomessi da Pompeo. Annesso al teatro era poi un portico immenso, che partendo da dietro la scena, pressappoco lungo l’odierna via dei Chiavari, giungeva fino all’”Area sacra” di Largo Argentina.

Qui si apriva una grande esedra rettangolare, ancora in parte visibile dietro il Tempio della Fortuna, utilizzata come Curia per le riunioni del Senato. Fu proprio in questo luogo che si consumò, alle Idi di Marzo del 44 a.C., il più celebre assassinio della storia di Roma antica, quello di Giulio Cesare. Il grande dittatore cadde trafitto da ventitré pugnalate, proprio davanti alla statua di Pompeo che, per contro, è ancora in piedi e oggi svetta tra i saloni di Palazzo Spada, in piazza Capodiferro. Ah se potesse parlare! Una sua copia, invece, si trova all'interno di uno degli edifici costruiti proprio sui resti della Curia, a ricordarne l’antica ubicazione.

(Gabriella Serio - I tesori nascosti di Roma)

(Willy Pocino – Le curiosità di Roma