Subentrò Carlo Rainaldi, al quale il progetto della facciata di Maderno non piaceva affatto e quindi cercò di modificarla tentando allo stesso tempo di soddisfare la richiesta del pontefice Alessandro VII di celebrare la sua famiglia. Rainaldi pensò di colmare la differenza tra la parte inferiore e quella superiore della facciata senza ricorrere al tipico escamotage architettonico barocco delle volute, ma realizzando al loro posto due angeli da affiancare allo stemma della famiglia Chigi, sei colli sormontati da una stella. Questa era l’idea, solo che la realizzazione scatenò il primo dramma: “il gran rifiuto”. Quando Ercole Ferrata, incaricato di realizzare i due angeli, presentò la prima scultura finita, fu ricoperto di critiche e le più aspre provenivano proprio da Alessandro VII, che senza tanti giri di parole disse che era orrenda, con quelle ali poi, una piegata e l’altra distesa era davvero inguardabile! L’artista non prese affatto bene i severi giudizi del committente e rispose a tono, rifiutandosi di scolpire il secondo angelo e intimando al papa che, se lo voleva, se lo sarebbe dovuto fare da solo. Fine primo atto: Ferrata lasciò il cantiere infuriato, abbandonando la facciata asimmetrica. E così è rimasta, con il vuoto lasciato dall'angelo mancante e il superstite con le ali sbilenche, una delle quali poggiata in modo anomalo alla parete, come a volerla sorreggere.

 La strana posizione dell’angelo non passò inosservata e non fu risparmiata dai commenti del popolo, né tanto meno dalla voce del popolo, Pasquino, che così interpretò i pensieri dell’infelice statua: “Vorrei volare al pari di un uccello, ma qui fui posto a fare da puntello”. Il secondo atto, “ripicche e dispetti”, si svolge all'interno della chiesa. Gli attori principali sono Domenico Zampieri, detto il Domenichino, e Giovanni Lanfranco, nomi di spicco del primo barocco, entrambi allievi di Annibale Carracci. Il primo era un personaggio piuttosto strano: basso e con le gambe storte, era soprannominato “il bue” per la sua rinomata lentezza e non godeva di grande popolarità per via del carattere estremamente timido e taciturno. Sembra che riservasse ai rapporti sociali solo un’ora al giorno, attenendosi a una rigida lista di sette persone, cui dedicarsi in quell'unica ora, perché il resto della giornata si concentrava esclusivamente sulla sua arte. Tanta dedizione era ripagata: non a caso era il preferito del maestro, che gli passava le commissioni migliori, e di conseguenza il più odiato dai colleghi, tra cui Giovanni Lanfranco. Siamo intorno al 1621 quando Domenichino ottenne l’ambito incarico di realizzare gli affreschi dell’abside e della cupola di Sant'Andrea della Valle. Si mise subito al lavoro dedicandosi per mesi alla preparazione. In questo lasso di tempo, però, Lanfranco ne approfittò per lavorarsi i frati, demonizzando lo stile fuori moda del collega, un conservatore ancora legato al gusto rinascimentale, e celebrando invece la sua arte, innovativa, proiettata verso la nuova maniera barocca. Senza contare che lui, Lanfranco, era molto più rapido. 

E con Tosca cala il sipario su Sant'Andrea della Valle, luogo di drammi, melodrammi, litigi e ripicche a colpi di scalpelli, pennelli e acuti.

Teatro dell'Opera di Roma