Pazza di Roma

Una scalinata di Trastevere, in Viale Glorioso, all’altezza del numero 31, è questa la scalea del “tamburino”. È dedicata a un ragazzino ciociaro, sedici anni appena, che sacrificò la sua vita combattendo a fianco di Garibaldi nel 1849. Si chiamava Domenico Subiaco e desiderava tanto partecipare al combattimento attivo, ma fu scartato perché troppo piccolo di statura e gli fu assegnato il compito di “tamburino”. Al Gianicolo, il 3 giugno 1849, dopo aver dato il segnale di carica però, Domenico decise di dare un aiuto ai compagni in difficoltà e, raccolta l’arma di un caduto, partecipò alla battaglia. Una pallottola francese lo uccise, proprio vicino a questa scalinata che, in memoria del suo sacrificio, nel 1891 è stata battezzata la “Scalea del Tamburino”. Questo scalone è legato anche al ricordo di un altro ragazzino. Questa volta parliamo di tutta un’altra storia, del mondo del cinema e di un bimbo che sarebbe diventato un famoso regista, Sergio Leone, che sulla scalinata giocò da bambino. Lo ricorda una targa, su un palazzo ai piedi della scalea, che recita “Il mio modo di vedere le cose talvolta è ingenuo, un po’ infantile, ma sincero come i bambini della scalinata di Viale Glorioso. Sergio Leone.”

Giuseppe Gioachino Belli compose ben 2279 sonetti in romanesco in un periodo di soli sedici anni, dal 1824 al 1840. L’autore non era un uomo del popolo, seppur di umili origini: è un intellettuale, ha una cultura che spazia dalla letteratura alla scienza, dalla politica alla sociologia. Un’infanzia difficile, dovuta alla prematura morte dei genitori, lo costrinse ad abbandonare gli studi e a cercare continuamente lavori che gli permettessero di vivere. L’agio arrivò solo con il matrimonio, che gli garantì un comodo alloggio a palazzo Poli (Fontana di Trevi) e la possibilità di viaggiare. Durante il soggiorno a Milano conobbe l’opera dialettale di Carlo Porta che gli ispirò lo stile dei sonetti, la sua opera più mastodontica e la più voluminosa raccolta di versi dell’Ottocento. Sono versi irriverenti, feroci, volgari, come irriverente, feroce e volgare può essere la “plebe” di Roma. Nascono con l’intenzione di creare un documento di studio, quasi un resoconto scientifico da lasciare ai posteri che catturasse l’essenza della lingua del popolo capitolino. Lui stesso scrive che la sua opera è un “monumento di quello che oggi è la plebe di Roma”. 

Monumento che cattura sia il linguaggio sia le usanze, le opinioni e tratti del carattere locale: “Il popolo è questo e questo io ricopio”, diceva il Belli, ed è esattamente questa l’eccezionalità della sua opera, una sorta di “registrazione audio” ottenuta con la perfetta trascrizione del modo in cui le parole erano pronunciate. È per questo motivo che i sonetti belliniani sono di difficile lettura, a differenza degli scritti di altri autori della sua epoca come il Caterbi e il Rondanini. Belli ricercava la perfetta combinazione di lettere e accenti per ricreare fedelmente il suono “così come esce dalla bocca del romano”. Ecco che parole come “dicembre” diventano descemmre, “sole” si trasforma in zole e frasi come “fra quindici giorni” sono trascritte stupendamente in ffra cquinisci ggiorni. I sonetti sono la trovata ideale per dare spazio alla creatività, anche sperimentale, del Belli. Li declamava lui stesso, ascoltato nei salotti da personalità del calibro di Gogol e Verdi. Dobbiamo a Belli (e non solo a Sordi) una delle battute più citate dai romani:

C’era una vorta un re cche ddar palazzo

Mannò ffora a li popoli st’editto:

“Io so io, e vvoi nun zete un cazzo,

sori vassalli bbugiaroni, e zzitto.

Io fo ddritto lo storto e storto er ddritto:

pozzo vénneve a ttutti a un tant’er mazzo.

Io, si vve fo impiccà nun ve strapazzo,

ché la vita e la robba io ve l’affitto.

Chi abbita a sto monno senza er titolo

o dde Papa, o dde Re, o dd’Imperatore,

quello nun pò avé mmai vosce in capitolo!”

co st’editto annò er Boja per ccuriero,

interroganno tutti in zur tenore;

e arisposero tutti: “E’ vvero, è vvero!”

Può sorprendere ma il poeta non parlava il romanesco, ne era profondamente affascinato e grande conoscitore, eppure nelle conversazioni preferiva l’italiano in cui si esprimeva perfettamente, ricercando anzi il purismo. Belli scrisse i sonetti a mano, con fine ed elegante calligrafia, cosa che ha permesso la perfetta trascrizione di come lui interpretava le parole che sentiva. Oggi una statua di marmo ritrae il poeta in posa elegante, appoggiato sull'inseparabile bastone e con il cilindro in testa, guarda in basso, alla mandria di ragazzi che nelle sere d’estate si radunano ai suoi piedi per bere e chiacchierare. Quando la guardo mi viene sempre da sorridere; se quella nobile statua potesse parlare, penso, chissà come metterebbe subito in riga tutti con i suoi versi: i ragazzi, i passanti, gli automobilisti, i vigili all'angolo…. Sul suo bastone c’è una curiosa storia. Inizialmente tra le mani della statua era stato posto un vero bastone. Nonostante tale oggetto fosse di nessun valore, il bastone fu rubato, probabilmente da un cacciatore di souvenir. Il bastone fu prontamente sostituito, ma nuovamente e più volte fu rubato. Alla fine, saggiamente, si decise così di sostituire il vero bastone con uno fisso, di ferro. E per evitare che anche questo potesse essere rubato, lo si fissò con cemento. Un ultimo accorgimento fu messo in opera a questo punto: per simulare in tutto e per tutto il primo bastone ligneo, il bastone fu dipinto di nero, color ebano. 

Ed a proposito del poeta e di furti, ne approfittiamo per raccontare un’altra storia. Si racconta che il Belli possedeva, e ci teneva molto in quanto si trattava di un ricordo, una tabacchiera d'argento. Tale oggetto era tanto bello da fare invidia a quanti annusatori di tabacco avevano occasione di vederla. Forse fu l’invida, o forse fu solo un caso, ma un giorno il Belli perse la tabacchiera. Appena il poeta si accorse della mancanza, corse subito a far denuncia alla polizia pontificia affinché venissero fatte delle ricerche per recuperare il suo prezioso oggetto. Il poliziotto a questo punto gli diede un nominativo ed un indirizzo di un caffè e gli suggerì di rivolgersi ad una persona che si trovava lì. Quando il Belli, ignaro di tutto e pesando di incontrare la persona che aveva trovato l’oggetto perduto, incontrò la persona che gli era stata indicata, disse subito di essere disponibile ad offrire una ricompensa per il ritrovamento della tabacchiera. L’uomo però gli rispose di non poterlo accontentare, in quanto il furto della tabacchiera non era stato compiuto dai suoi compagni. Gli disse inoltre che probabilmente era opera di una squadra romagnola che lavorava per conto proprio, e pertanto doveva rivolgersi a loro. Solo allora il Belli si rese conto che la polizia pontificia, per fargli recuperare la tabacchiera, l'aveva mandato a conferire col capo dei ladri! Il monumento si trova all'inizio di Viale Trastevere, in un’area segnata da radicali cambiamenti urbanistici proprio negli anni seguenti la morte dell’autore.

I vicoli che un tempo tessevano fitte maglie nella trama di Trastevere, sono scomparsi per fare spazio a viale Trastevere, un’arteria aperta nel 1886, con il nome pomposo di Viale del Re, che oggi segna il netto spartiacque tra due anime del medesimo rione. In qualche modo, le trasformazioni urbanistiche riflettono lo smembramento delle tradizioni di quel popolo che il Belli immortalò e che oggi prosegue sempre più diluito nella modernità. Prima di morire, il 21 dicembre 1863, incarica l'amico monsignor Tizzani di distruggere tutta la sua opera, temendo che questa potesse nuocere alla carriera del figlio, impiegato nell'amministrazione pontificia. Fortunatamente, l'amico si guardò bene dall'eseguire la volontà del poeta, salvaguardando un inestimabile patrimonio di versi e anzi consegnando il corpus delle opere belliane, quasi integralmente, al figlio di lui. Il suo corpo riposa nel Cimitero Monumentale del Verano. 

Percorrendo viale Castrense, in direzione San Giovanni, all’incrocio con via Nola, scorgiamo un particolare tratto delle Mura Aureliane. Il muraglione, oltre ad avere un insolito andamento circolare, è composto da un’elegante serie di archi e colonne murate. Una decorazione inopportuna per una muraglia austera, il cui unico scopo era intimidire e respingere gli aggressori di Roma! Rappresenta quanto rimane dell’anfiteatro castrense, inglobato nel percorso delle mura per velocizzarne la realizzazione.

Una scorciatoia costruttiva utilizzata anche presso la piramide Cestia, Porta Maggiore e il Castro Pretorio. Si tratta del secondo anfiteatro giunto fino a noi, un piccolo Colosseo, a uso privato di una villa imperiale, edificata nella zona. Fu costruito tra il II e III secolo su modello del Colosseo, ma realizzato in mattone e non in travertino. Si elevava su tre piani ed era coperto con drappi di tela sorretti da pali posti al piano superiore. Un lungo cunicolo collegava l’anfiteatro con la villa dove oggi sorge la chiesa di Santa Croce in Gerusalemme. 

C’era persino un circo. Qualche residuo si può vedere ancora oggi dietro la chiesa. L’inclusione all'interno delle mura ne determinò la chiusura e la decadenza ma, allo stesso tempo, ne permise l’ottima conservazione. Un dettaglio bizzarro e inaspettato: l’interno dell’anfiteatro è visitabile, ma al posto di gladiatori e leoni troverete pomodori, zucchine e melanzane! È l’orto del convento, curato dai frati della chiesa di Santa Croce.

Ancora una curiosità riguardante questa meravigliosa Villa. È una della più belle ville di Roma, con la sua storia di enorme fasto. L’abbiamo già detto nel nell'articolo a lei dedicato, fu fatta costruire nel Cinquecento dal potente banchiere Agostino Chigi che si rivolse, per decorarla ed abbellirla, al fior fiore degli artisti dell’epoca. Al primo piano si visita la stupenda Sala delle Prospettive, decorata da Baldassarre Peruzzi. 

È l’ambiente dove, nel 1519, si svolse il fastoso banchetto nuziale di Agostino Chigi con Francesca Ordeaschi. Sulle pareti sono raffigurate finte logge che rappresentano la continuazione di quelle del pian terreno. Tra le colonne si vede un paesaggio che all'epoca era quello che ci si sarebbe potuto realmente vedere se non ci fosse stata la parete. Sul muro, tra le colonne affrescate, si può leggere una curiosa scritta, venuta alla luce durante i lavori di restauro.

Sono poche parole in tedesco che, tradotte, dicono: “1528 – perché io scrittore non dovrei ridere: i lanzichenecchi hanno fatto correre il papa”. È la testimonianza del passaggio dei Lanzichenecchi che bivaccarono nella villa nel 1528. Il soldato che ha tracciato queste parole era convinto, come i suoi commilitoni, che il papa fosse fuggito da Roma a causa dell’invasione delle loro truppe, mentre in realtà si trovava nascosto a Castel Sant'Angelo.

(M. Silvia Di Battista - Roma curiosa vol. 3) 

Villa Farnesina mi ha affascinato in modo incredibile e sono tante le curiosità che la riguardano. Uno dei misteri più intriganti riguarda un bellissimo disegno monocromatico che si trova in una lunetta della Stanza di Galatea. La loggia prende il nome dall'affresco della ninfa Galatea ad opera di Raffaello Sanzio, che la dipinse con i tratti del viso delicati, in contrasto con il corpo rigoglioso, trasportata sull'acqua in un cocchio formato da una conchiglia trainata da delfini e intorno una festa di tritoni, amorini e nereidi. 

La loggia fu affrescata da diversi artisti. Il primo fu Baldassarre Peruzzi, che nel 1511 affrescò sulla volta il cielo astrale del giorno di nascita di Agostino Chigi, 

mentre le lunette furono dipinte da Sebastiano del Piombo con scene mitologiche ispirate alle Metamorfosi di Ovidio, tutte eccetto una.

La particolarità dell’affresco di questa lunetta è sia nel soggetto, che non ha alcun legame con gli altri temi presenti nella loggia, sia nell'utilizzo inconsueto del monocromatismo; queste “stranezze” da subito alimentarono un “chiacchiera” collegata alla competizione che si sapeva esistere tra Raffello e Michelangelo. Sono i primi anni del 1500 e Raffaello Sanzio e Michelangelo Buonarroti sono considerati i due più illustri pittori in circolazione a Roma. La leggenda narra che Michelangelo, estremamente curioso di esaminare come procedevano gli affreschi di Raffaello, visto che quest’ultimo non permetteva a nessuno di vedere il suo lavoro, riuscì ad eludere la sorveglianza dei custodi travestendosi da venditore e distraendo i guardiani con della mercanzia. Una volta entrato nel palazzo durante una pausa dei lavori, egli si trovò di fronte alle pareti semi-affrescate e potè finalmente ammirare, anche se per pochi istanti, il lavoro del rivale. Non potendo resistere alla tentazione, prese un pezzo di carbone e disegnò così, senza alcun colore, una bellissima e gigantesca testa, prima di sgattaiolare via. Quando Raffaello, ritornando al lavoro, vide il disegno, capì che solo la mano di Michelangelo poteva aver prodotto un’opera di tale maestria e, sebbene arrabbiato per quella intrusione, non ebbe la forza di cancellarlo, anzi, ordinò che nessuno lo toccasse.

La leggenda è suggestiva, ma è, appunto, una leggenda. L’autore accertato della testa è Baldassarre Peruzzi, il pittore della volta della stanza, che probabilmente fece un esperimento sulla scia di quanto già era incline a realizzare Andrea Mantegna, che nella Cappella degli Ovetari a Padova, aveva realizzato il proprio autoritratto monocromatico, una sorta di firma autografa del lavoro compiuto. E' quindi molto convincente l'interpretazione di un ritratto monocromatico come rappresentazione di sé, che il pittore lascia vicino al proprio lavoro, per la similitudine delle opere di pittori così diversi. E' possibile anche che abbia potuto realizzarla con il consenso di Raffaello stesso, del quale fu grande amico, tanto che nel famoso dipinto “Autoritratto con un amico" si ritiene sia lui l’amico rappresentato.

(Romeandart.eu)

(villafarnesina.it)

(Helloworld.it)